服务音乐产业,弘扬正能量 新音乐产业观察

2020-05-22   作者:   来源:

尽管问题的解决需要业内各方的共同努力,但对于音乐人来说,随着版权的市场地位越来越重要,了解版权市场的现状,学会如何保护自己的作品不受到侵权,已经成为生

摘要:尽管问题的解决需要业内各方的共同努力,但对于音乐人来说,随着版权的市场地位越来越重要,了解版权市场的现状,学会如何保护自己的作品不受到侵权,已经成为生活在这个时代的必修课。

作者 | 陈贤江

“版权”两个字的分量从来没有像今天这么沉重。围绕“版权”两个字,每天我们几乎都能在互联网上看到种种相关讨论,甚至是精彩纷呈的故事。

对于音乐人来说,这确实是前所未有的好时代,中国互联网音乐的全面正版化,不但让我们看到音乐产业复兴的曙光,也看到了版权价值的水涨船高。

但是,并非所有人都能享受到时代的红利,尤其最容易受到侵权伤害的原创音乐人来说,市场还并没有完全形成一套足以保护他们的成熟的版权体系。

模糊的灰色地带仍然存在,被侵权而不自知司空见惯,甚至,明知被侵权,却无法合理的维权也并不少见。

尽管问题的解决需要业内各方的共同努力,但对于音乐人来说,随着版权的市场地位越来越重要,了解版权市场的现状,学会如何保护自己的作品不受到侵权,已经成为生活在这个时代的必修课。

版权为什么越来越重要了?

4月10日,腾讯音乐人将会在北京举办一场“月亮沙龙”,届时,中国传媒大学音乐与录音艺术学院副教授张丰艳、中国社会科学院大学互联网法治研究中心执行主任刘晓春、资深策划人与经纪人迟斌、大内密谈创始人相征和烟把儿乐队主唱言寺等嘉宾,将会到现场围绕“版权”来跟原唱音乐人们分享各自的经验之谈。

原创音乐人如何保护自己的作品?-新音乐产业观察

这次“月亮沙龙”的主题是“原创音乐人如何保护自己的作品?”。学习如何保护个人作品的重要一步,就是了解一下中国音乐版权市场的现状。这也将是本次“月亮沙龙”会涉及的重点内容。

当下的中国音乐版权市场,简而言之,可以用六个字概括,“”和“正版化”

实体消费转向数字消费,物理载体让位于数字载体,是为“数字化”。

传统唱片业时代,实体唱片消费主导市场,看得见、摸得着的实体产品更容易获得关注,而“版权”更多是沉潜在实体或艺人身后的隐藏价值。

随着数字消费的兴起,版权交易逐渐走上前台,“版权”两个字也就愈发受到关注了。

“正版化”则是中国互联网音乐的一个重要转折点。中国是世界互联网音乐大国,数字音乐占比要远超实体音乐。所以,要想提高音乐市场的收入,音乐产业要想健康发展,“正版化”是必经之道。

在国家有关部门的重点关注下,在互联网平台和业内各方的努力下,2015年以来,国内的音乐版权环境有了比较明显的改善。IFPI的《2018音乐消费者洞察报告》称,在中国,96%的消费者使用正版音乐,远高于全球平均水平(62%)。

音乐人对此也有正反馈。

作为本次“月亮沙龙”嘉宾之一,张丰艳教授所指导的产业研究小组去年发布过一份《音乐人生存现况与版权认知状况调查研究报告》。报告显示,“73.13% 的受访音乐人表示,近五年中国互联网音乐版权秩序改善很多,最直观的感受是音乐平台上音乐的正版化,许多没有版权的音乐被下架。”

张教授研究音乐产业多年,在沙龙现场,她将跟大家分享自己的研究所得,包括目前音乐产业的大环境、音乐人盈利点及平均收入情况和音乐人版权意识现状等。

发展和问题并存

本次“月亮沙龙”将会涉及的另一个内容是,由业内专家面向原创音乐人做基本法律知识的科普。

随着中国互联网音乐的全面正版化,互联网音乐市场正式走上正轨,维权也初见成效。

传媒大学做的《中国音乐产业发展报告》历年数据显示,2015年来,中国音乐著作权协会的版权许可收益不断上涨,2017年首次突破2亿人民币。

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在正版化的大气候下,音乐人维权也有了更多底气。近年来,侵权争议和报道屡见不鲜,这跟“正版化”带来的版权意识提高有关。在过去,实体消费的重要性掩盖了很多版权问题,与此同时,音乐人也并没有太多渠道去曝光和维权,于是版权问题大都石沉海底。

随着版权意识的提高,大家越来越关注“版权”,而且可以通过社交网络等渠道进行权利声张,其中不少侵权争议都最终获得解决。

但是,市场发展的同时,问题仍然存在。尤其是对于原创音乐人来说,因为大多缺乏公司层面的支持,个人能力也比较有限,所以维权难度相对较高,也因此,原创音乐人对于互联网平台寄予较高的期望。

原创音乐人如何保护自己的作品?-新音乐产业观察

《音乐人生存现况与版权认知状况调查研究报告》数据显示,71%的受访音乐人表示自己没有能力靠个人力量维权,另有92%的人表示愿意接受数字音乐平台的维权帮助。

而互联网音乐平台近年来也在加强原创音乐人服务体系建设,尤其是版权管理。比如腾讯音乐人就为原创音乐人提供专业的作品著作权保护和版权法律援助。

除了各方音乐市场的版权体系仍待完善,音乐人的版权相关认知也存在盲区。

《音乐人生存现况与版权认知状况调查研究报告》提到,“尽管音乐人普遍认为版权环境改善良多,但就音乐人自身而言,版权知识亟待普及。”

音乐人更多专注于创作,版权知识相对缺乏是在情理之中。但是,在当前的大环境下,无论是否有公司运营支持,原创音乐人了解基本的版权知识都是非常必要的。

为此,刘晓春老师将会在“月亮沙龙”现场为原创音乐人介绍一些基本的版权法律尝试,比如中国现行法律对原创音乐人的版权保护有哪些内容、原创音乐人对自己的作品拥有哪些权益以及对原创音乐人而言,最核心的权益是什么。

原创音乐人如何保护自己的作品?

从上文的分析中,我们可以看到,“版权”的重要性是不言而喻的。但是,从上看,法律和体系的发展总是相对滞后的,美国的版权法律也是版权人“自我保护”意识不断增强的产物。尤其是在产业发展的早期,欧文·柏林等著名音乐人都曾先后站出来主动推动版权法案的完善。

目前音乐产业处于传统唱片业转向互联网音乐产业的关键阶段,相应的市场机制仍有待发展和完善,在这样一个阶段,原创音乐人的“自我保护”显得尤其重要。

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